Tregu Indian Santa Fe vendos skenën bashkëkohore të qendrës së modës vendase – WWD

Shfaqja e parë e modës Indigjene e Tregut Indian Santa Fe në vitin 2014 u mbajt në një park publik me katër stilistë, një buxhet prej 200 dollarësh dhe një U-Haul për modelet që të përgatiteshin.

Shpejt në fundjavën e kaluar, kur shfaqja prestigjioze e arteve vendase organizoi dy shfaqje të shitura në pistë në Qendrën e Konventave Santa Fe me 14 stilistë, një pistë 100 këmbë dhe më shumë se 1000 spektatorë çdo natë.

Atmosfera ishte elektrike, me efekte speciale dhe kërcim; Modelet e famshme Amber Midthunder (“Prey”), D’Pharoah Woon-a-Tai (“Qentë e Rezervimit”) dhe shumë ovacione në këmbë.

“Ajo që ka ndryshuar është se njerëzit duan të shohin më shumë prej saj, gjë që është fantastike. Ajo që ka mbetur e njëjtë është se këta janë talente dhe stilistë të mahnitshëm që janë të ndryshëm në të gjitha koleksionet, personalitetet dhe krijimtarinë e tyre”, tha historiania e artit Amber-Dawn Bear Robe, e cila kuron dhe prodhon shfaqjet e pistave dhe ëndërron të krijojë një javë të modës indigjene në Santa Fe.

“Padyshim që ka fituar interes gjatë viteve,” tha stilisti i veshjeve për raste të veçanta të Dine, Orlando Dugi, i cili është paraqitur në çdo shfaqje dhe i cili është i bazuar në Santa Fe.

Por nuk ka kaluar pa mundime.

“Sidomos kur fillova, sepse bëja veshje për raste të veçanta… për disa nuk isha mjaft vendas dhe për të tjerët shumë vendas”, tha Dugi. “Nëse dikush do të shihte koleksionin tim në pistë, ata nuk do ta dinin domosdoshmërisht se isha vendase derisa të shihnin fytyrën time. Dhe nga ana vendase, ishte, “kush do të donte ta veshë atë, kjo nuk është tradicionale apo ajo që veshin njerëzit tanë”.

Patricia Michaels, stilistja e parë vendase që u shfaq në “Project Runway”, në vitin 2012, pati një përvojë të ngjashme kur filloi të bënte veshje 35 vjet më parë.

“Unë vij nga Taos pueblo, fshati më i vjetër i gjallë në SHBA,” tha Michaels. “Kur fillova, kisha protestues që thoshin se gjërat e mia nuk ishin mjaftueshëm origjinale, sepse përdor mëndafsh, një material jo vendas. Njerëzit nuk e kuptuan lëvizjen bashkëkohore.”

Kjo po ndryshon, falë një brezi të ri stilistësh që fitojnë shikueshmëri brenda dhe jashtë komuniteteve të tyre përmes ngjarjeve dhe tregjeve të modës në Kanada dhe SHBA, në mediat sociale dhe në shfaqjet e prodhuara nga vendasit si “Rutherford Falls”.

Tregu Indian, tregu më i madh dhe më prestigjioz i artit vendas në botë, festoi njëqindvjetorin e tij gjatë fundjavës, duke shfaqur punën e më shumë se 800 artistëve të gjykuar, që përfaqësojnë 250 kombe në qeramikë tradicionale, shporta, bizhuteri, pikturë, skulpturë, gdhendje druri, dhe tekstile. Por moda ishte një fokus më i madh se kurrë.

Moda bashkëkohore vendase në fokus

Në ecje në pistë ishin shumë nga yjet indigjenë të Hollivudit që po shtojnë përfaqësimin në ekran, duke përfshirë superheroin e parë vendas Midthunder; Woon-A-Tai (nënshkruar së fundmi nga IMG) dhe “Dark Winds” luajnë Zahn McClarnon, Jessica Matten, Kiowa Gordon dhe Eugene Brave Rock.

Në vendet, përveç koleksionistëve, kuratorëve, klientëve të artit dhe personazheve të famshëm vendas si shefi i Sazon’s James Beard, Fernando Olea, kishte një kontigjent të industrisë së modës.

Ata përfshinin shkrimtarin e Ojibwe Vogue, Christian Allaire, i cili ka qenë një nxitës kryesor i modës vendase; Themeluesja e butikut në internet Beyond Buckskin, Jessica Metcalfe (Turtle Mountain Chippewa); Themeluesja e revistës së modës Native Max, Kelly Holmes (Cheyenne River Lakota), dhe përfaqësues nga Këshilli i Dizajnuesve të Modës të Amerikës dhe Ralph Lauren.

Dizajnerët kishin qasje jashtëzakonisht të ndryshme, nga rruga në fantashkencë në atë politike. Dizajnerja e Mohawk-ut, Skawennati, vendosi në duart e modeleve tabela të zbukuruara me mesazhe të tilla si “Rezistenca është pjellore” dhe “Uji është jeta”, ndërsa tregonte pjesët e saj “kamoflazhi me basme”, ndërsa të tjerët kishin referenca minimale ose aspak të kulturës tradicionale.

Me kaq shumë dallime, a është më e dobishme të kesh një shfaqje të modës vendase?

“Epo, kjo është ajo që kemi tani,” tha Jamie Okuma, një stiliste dhe artiste kryesore indigjene që huazoi punën e saj për ekspozitën “In America: A Lexicon of Fashion” të Institutit të Kostumeve, pavarësisht frikës fillestare se ajo ishte një shenjë.

Një anëtare e grupit La Jolla të Mission Indians, ajo tregoi fustane të mrekullueshëm mëndafshi dhe rroba me printime bazuar në fotot e luleve nga rezervimi i saj në kontenë e San Diego-s Veriore, një fustan me fjongo bardh e zi, me veshje tradicionale vendase dhe një Fustan krem ​​organza me mëngë me kapele dhe qëndisje tonalale me lule që i përket një tapeti të kuq.

Me një klub të përkushtuar fansash koleksionistësh, Okuma e di nëse donte të jetonte në LA ose Nju Jork, ajo mund të rriste markën e saj përtej operacionit të vetëm një gruaje që është tani. Por ajo preferon ta mbajë të vogël dhe të veçantë.

“Interneti e ka bërë atë që ju të mos keni nevojë të lëvizni, dhe është mirë që fëmijët e mi mund të shohin se mund të bëjnë atë që duan nga kudo,” tha stilistja, e cila hedh pjesë për shitje në faqen e saj të internetit ndërsa i bën ato.

Megjithatë, ajo që kanë të përbashkët të gjithë projektuesit e pistës është respekti për tokën dhe vlerën e komunitetit, një qasje e qëndrueshme përmes materialeve, prodhimit të grupeve lokale ose të vogla dhe rritjes së përmbajtur. E gjithë kjo është jashtëzakonisht në kohën e duhur si pjesë e diskutimit më të madh të industrisë së modës, edhe nëse stilistët vendas janë ende duke luftuar për t’u parë.

Në tregun e fundjavës, i cili tërhoqi më shumë se 150,000 vizitorë, stendat e tyre ishin disa nga më të njohurat, veçanërisht në mesin e blerësve më të rinj që merrnin shamitë, kapuçët dhe shallet.

“Ndoshta nuk mund të përballosh një tenxhere prej 30,000 dollarësh, por mund të përballosh një copë pëlhure prej 250 dollarësh që është zbukuruar me kulturë”, tha Kim Peone, drejtor ekzekutiv i Shoqatës Jugperëndimore të Arteve Indiane Amerikane, e cila prodhon Tregun Indian dhe po kërkon të modës për të. ndihmojnë në sigurimin e 100 viteve të ardhshme. “Nëse nuk e ndjekim atë hapësirë ​​bashkëkohore, do të humbasim një brez”.

Qasje të ndryshme

Në pistë, Dugi debutoi koleksionin e tij të parë të veshjeve për meshkuj duke iu drejtuar rrjedhshmërisë gjinore me pjesë luksoze duke përfshirë pantallona palazzo smoking me bel të lartë, pantallona të shkurtra smoking, pulovra të thurura të trashë dhe një pallto të pikturuar me dorë që mund të kishte zbritur në një pistë kudo.

Megjithatë, shikoni më nga afër, dhe mund të shihni ndikimin e një historie të krijimit të Dine për dy binjakë luftëtarë, të cilëve u dhanë dhuratat e rrufesë dhe armaturës së strallit nga Dielli për të luftuar përbindëshat në Tokë. Motivet e shigjetave të informuara, një model i thurur me flluska diamanti si forca të blinduara në pulovra dhe dielli i qëndisur metalik në pjesën e pasme të një palltoje të bërë në bashkëpunim me piktorin e Dine, Ryan Singer.

“Ne nuk donim që ai të ishte aq i drejtpërdrejtë dhe kuptimplotë që do të ofendonte njerëzit Navajo nëse jo-vendasit e veshin atë,” tha Dugi, duke shtuar se leshin e tij e merrte nga fermat lokale të deleve në New Mexico dhe përdorte tjerrëse dhe thurje lokale. Duke filluar nga $750, të gjitha pjesët bëhen me porosi.

Në të kundërt, stilistja Lauren Good Day tregoi një koleksion bashkëkohor që duket sikur do të shpërthente nëse do të shitej me shumicë.

Xhaketat e saj shumëngjyrëshe bombarduese, bluzat dhe pantallonat e saj, fustanet e lehta dhe fundet mini dhe maxi kishin stampa gjeometrike, me lule dhe me vija ylberi të bazuara në fustane me fjongo amtare, rruaza të thjeshta dhe vizatime të librit. Me çmim nga 150 deri në 225 dollarë, ato do të shiseshin mirë në dyqanet Urban Outfitters ose Free People.

“Më pëlqen të marr pjesë të vjetra dhe punë më tradicionale dhe t’i kthej në veshje bashkëkohore,” tha Arikara Hidatsa Blackfeet Plains Cree nga Rezervimi Indian Fort Berthold në Dakotën e Veriut, duke shpjeguar se ndërsa veshjet tradicionale vendase me fjongo, përdoren për qëllime ceremoniale. , nuk janë në rregull për jovendasit, janë interpretimet e saj grafike. “Çfarëdo që krijoj dhe kam për shitje në faqen time të internetit dhe e vendos në rrjetet sociale është për të gjithë…Origjinalet, i mbaj për vete.”

Duke marrë një qasje shumë brezash, stilistja aspirante e veshjeve Melanie Leblanc dhe dizajnerja e saj e bizhuterive “tezja” Catherine Blackburn, të cilët janë me prejardhje nga Dene dhe evropiane, bashkëpunuan në një koleksion arti të veshur në mënyrë spektakolare, të shfaqur në mënyrë spektakolare mbi modelet me nofullën dramatike të ariut dhe veshjet e kokës së bririt të drerit.

“Ishte frymëzuar nga gjyshet tona dhe ne inkorporuam komunitetin, duke pasur artistë të tjerë indigjenë që punojnë me ne, duke përfshirë kushërinjtë dhe nënat, për të realizuar shfaqjen,” tha Leblanc, i cili jeton në Kolumbinë Britanike. “Katerina donte të nderonte kafshët dhe tokën, kështu që ju shihni nofullën e ariut të korrur nga burri i saj. Çdo gjë ka një qëllim.”

Rruga drejt përfaqësimit

Kur bëhet fjalë për t’u njohur nga komuniteti më i madh i modës, ajo ka qenë e ngadaltë, veçanërisht në SHBA

“Përfaqësimi i periudhës së artit indigjen është në një shkallë shumë më të madhe në Kanada sesa në SHBA,” tha Bear Robe, producenti i shfaqjes së pistës.

Gjatë fundjavës së Tregut Indian, stilistja/shitësja e Dine, Amy Denet Deal hapi 4Kinship, për të cilin ajo tha se është butiku i parë i modës në pronësi indigjene në Santa Fe, duke shfaqur veshjet e saj të vjetra dhe arti të qëndrueshme të lyera me dorë, të lançuara në 2015, veshje të endura me dorë nga Taos. Dizajneri indo-hispanik Josh Tafoya dhe më shumë.

“Ne nuk kemi pasur kurrë një nominim nga Këshilli i Dizajnerëve të Modës në 60 vjet,” tha Deal, një veteran i Reebok dhe Puma. “Ne nuk mund t’i japim fund përvetësimit derisa të kemi më shumë fëmijë në modë. Ju e dini se ne kemi të gjithë pasurinë kulturore – ajo po shpërthen nga ne. Por ne nuk kemi një rrugë për në industri.”

Si pjesë e iniciativave të diversitetit dhe përfshirjes së CFDA-së, drejtoresha ekzekutive Lisa Smilor udhëtoi në Santa Fe për ngjarjet e fundjavës, duke u takuar me stilistë dhe edukatorë për të dëgjuar dhe mësuar.

“Koleksionet dhe këndvështrimi janë të forta, të përqendruara rreth një zinxhiri furnizimi të përgjegjshëm dhe të qëndrueshëm dhe shitjeve dhe shpërndarjes strategjike,” tha ajo. “Është e qartë se ka mundësi të shkëlqyera që industria të punojë së bashku për të krijuar mbështetje dhe mundësi kuptimplote dhe me ndikim për të siguruar që ne të shohim një përfaqësim më të madh të talentit të dizajnit indigjen në të gjitha shkallët e shkallës proverbiale në vazhdim.”

“Kjo do të ishte mirë,” tha Dugi, e cila u shfaq në Style Fashion Week në Nju Jork në 2018. “Ne jemi amerikanë dhe ne jemi stilistë, dhe nuk e di se çfarë është ajo që ne jemi të anashkaluar dhe të lënë në hije… Është e mrekullueshme CFDA po e shqyrton, ky është një fillim. Më bën të lumtur që më në fund mund të shohin se nuk ka vetëm një mënyrë të caktuar të modës vendase.”

Gjithashtu në qytet ishin 10 anëtarë të ekipit nga Ralph Lauren, një sponsor i ekspozitës “Arti i modës indigjene” që u hap të premten në muzeun e Institutit të Arteve Indiane Amerikane. Duke pranuar amerikanët vendas si origjinën e shumë frymëzimit dhe tregimit të saj, marka ka qenë e pranishme në Tregun Indian për pesë vitet e fundit si pjesë e programit të saj të angazhimit të komunitetit vendas amerikan dhe indigjen, dhe po takohej me talentë që mund të dëshironin të punonin si artistë në rezidencë.

Mundësia e Hollivudit

Stilisti i Lady Gaga-s, Nicola Formichetti, gjithashtu mori pjesë në të dyja netët pasi u përplas rastësisht në Tregun Indian gjatë një udhëtimi në fundjavë, ndërsa ishte në një pushim nga turneu me yllin e popit. Ai gjithashtu kontaktoi me stilistët përmes Instagramit për takime.

“Erdha këtu për të shijuar natyrën dhe historinë dhe u kthye në një dy ditë magjike takimi me talentet vendase. Ndjej se ka diçka – besoj në energji – ka diçka këtu, “tha ai, duke veçuar një stilist në zhvillim të Plains Cree, Jontay Kahm, të cilin e takoi në ekspozitën e muzeut dhe që në fakt u frymëzua nga Lady Gaga për t’u futur në modë në vendin e parë.

Kahm, i cili ndoqi Kolegjin Marist dhe tani është një student i lartë në IAIA, u pranua nga Parsons School of Design, por e refuzoi atë sepse nuk kishte para për bursë. Modelet e tij futuriste janë frymëzuar nga natyra, Alexander McQueen, Iris van Herpen dhe kostumet e zërit të Nick Cave.

“Ai merr frymëzim nga kultura, por e çon diku tjetër, dhe kjo për mua është ajo që do ta bëjë këtë një destinacion për modën,” tha Formichetti, duke veçuar një fustan zogu blu, të punuar nga 2,000 pupla, me një maskë fytyre të mbuluar. karficat, si të “bëra për Gagën”.

Nëse ajo do ta vishte, ky do të ishte një moment rrethi i plotë për Kahm, 26 vjeç, i cili shiti pesë pjesë për 1000 deri në 4000 dollarë secila në një dritare që kishte në muze gjatë fundjavës. “Do të ishte një triumf i tillë për komunitetin tim, trashëgiminë time dhe kulturën time,” tha stilisti.

Fustani blu i shpendëve është në pritje për Gagën.