Java që zhurmoi – WWD

KOPENHAGEN, Danimarkë – Moda mund të mos jetë eksporti më i madh i Danimarkës – në vend të kësaj, është farmaceutika, ushqimi dhe mobiljet – por kjo nuk ka rëndësi për markat dhe dizajnerët këtu, të cilët po fitojnë me shpejtësi tërheqje në një treg të ngopur ndërkombëtar, duke e promovuar veten si stil, të qëndrueshëm dhe bashkëpunues. fillimet.

Ajo estetikë e famshme Scandi – një grua e re e lumtur me një fustan të freskët të cilësisë së mirë që lundron mbi rrugët me kalldrëm me një biçikletë – është bërë tashmë kaq e njohur dhe aspiruese, sa është pothuajse një klishe, si Parisienne pa mundim elegant; njujorkezi i veshur me të zeza, me tehe të mprehta, ose italiani i hollë në rrobaqepësi me shpatulla të buta.

Pamja Scandi vazhdon të shpërthejë nga rrugët e kryeqytetit të qetë danez, ku gratë e të gjitha moshave e duan vintage, përzierjen e lartë dhe të ulët dhe përshtatjen e rrobave të tyre në jetën e tyre të përditshme.

Sezonin e kaluar, stilistja Cecilie Bahnsen tregoi fustane me buzë të pabarabarta të frymëzuara nga mënyra se si disa nga kolegët e saj danezë i shtrëngojnë dhe lidhin fustanet e tyre në mënyrë që të mos pengojnë pedalimin e biçikletave.

Bahnsen është e famshme për fustanet e saj elegant dhe kukullash me mëngë të fryra dhe, gjatë një vrojtimi paraprak koleksioni në studion e saj me diell në skajin verilindor të Kopenhagës, e përshkroi qasjen daneze si “shumë lozonjare, një mënyrë e lehtë për të bashkuar pamjen”.

Këtë sezon, Ditte Reffstrup, drejtoreshë kreative e Ganni, tha se koleksioni i saj i pranverës 2023 kishte të bënte me ngjalljen e asaj energjie mbresëlënëse të çiklizmit në punë, “duke rrokullisur nëpër qytet dhe duke ndjerë gëzimin e një vere të Kopenhagës”.

Barbara Potts dhe Cathrine Saks, dizajneret e Saks Potts, thanë se ka vetëm një pyetje që i bëjnë njëri-tjetrit në studio: “A do ta vishnim në të vërtetë?”

Në frymën e javës dhe dashurinë daneze për vintage, dyshja bazuan të gjithë koleksionin e tyre të pranverës 2023 te Mary, Princesha e Kurorës së Danimarkës, përpara se ajo të martohej me familjen mbretërore.

“Ajo ishte një vajzë e zakonshme dhe pamja e saj ishte super e lezetshme dhe sportive, me një kthesë bohemiane”, tha Potts. Dizajnerët e organizuan shfaqjen në sheshin Kongens Nytorv në qendër të qytetit, ku Mary Elizabeth Donaldson, e lindur në Tasmani, merrte pushimet e drekës ose takonte miqtë, kur ajo ishte duke punuar në qytet.

Duke e çuar stilin e rrugës në lartësi të reja, të ftuarit e Saks Potts u ulën në stolat e parkut dhe shikonin modelet që bënin një xhiro në shesh përpara se të kalonin rrugën për në prapaskenat e hotelit d’Angleterre.

Pamja Scandi ishte në të gjithë rrugët me diell të Kopenhagës gjatë javës dhe në pistat e edicionit të pranverës 2023 të Javës së Modës në Kopenhagë, e cila u mbyll më 12 gusht.

Danezët kanë punuar shumë për të rregulluar modën skandinave në hartë dhe për të promovuar Javën e Modës së Kopenhagës si një vëlla më i freskët, më progresiv – dhe më i çuditshëm – i Londrës, Parisit dhe Milanos.

Pjesa më e madhe e meritave i shkon Cecilie Thorsmark, shefe ekzekutive e Javës së Modës në Kopenhagë, e cila është e vendosur ta bëjë ekspozitën sinonim të qëndrueshmërisë dhe që beson se moda ka një “detyrë morale” për të ndërmarrë veprime për mjedisin.

Ajo po merr një qasje holistike: të gjithë dizajnerët që shfaqen në orar duhet t’u përmbahen të paktën 18 standardeve minimale që mbulojnë fusha duke përfshirë diversitetin dhe barazinë, burimet, zinxhirin e furnizimit dhe jetën e përtejme të veshjeve.

Në shkurt 2023, Java e Modës së Kopenhagës do të zgjerojë paraprakisht dhe do të shtojë më shumë standarde të qëndrueshmërisë — dhe objektiva — për markat.

Vitrina pesë-ditore e merr seriozisht ruajtjen: makinat elektrike me traget i tregojnë mysafirët nëpër qytet, uji shërbehet në kuti kartoni dhe ushqimi (me disa përjashtime) është vegjetarian. Nuk ka bileta letre për shfaqje.

Thorsmark ka punuar gjithashtu me Zalando, sponsori kryesor i javës dhe partneri strategjik. Për dy vitet e fundit ata i kanë dhënë fituesit të çmimit të inovacionit të qëndrueshmërisë 20,000 euro dhe mundësinë për të punuar me Zalandon në një bashkëpunim.

Fituesi i këtij viti ishte Ranra, një markë e bazuar në Londër dhe Reykjavik, Islandë, e cila fokusohet në përshtatshmërinë dhe jetëgjatësinë e veshjeve të saj, si dhe në ngjyrën dhe strukturën.

“Cecilie është e talentuar dhe ambicioze, dhe ajo ka bërë diçka mjaft të veçantë këtu”, tha për Thorsmark, Jonathan Hirschfeld, bashkëthemelues dhe CEO i Eytys, markës së atleteve dhe veshjeve të gatshme me bazë në Stokholm. “Ajo dhe ekipi kanë qenë gjithashtu të zgjuar në zgjedhjen e kësaj periudhe të vitit për të treguar, kur të gjithë janë në humor të mirë,” dhe vitrina nuk është e shtrydhur mes konkurrentëve si Londra, Parisi apo Milani.

Eytys nuk shfaqet, apo nuk shet, në Kopenhagë, por mbajti një darkë gjatë javës për të theksuar bashkëpunimin e saj me labelin e modës me bazë në Paris, Sevali, e cila punon me pëlhura të rinovuara.

“Java e Modës së Kopenhagës i bashkon njerëzit; markat më të mëdha tërheqin blerësit dhe ka një përzierje të mirë biznesi dhe ngjarjesh. Ne donim të përfitonim nga kjo mundësi”, shtoi Hirschfeld.

Ulrik Garde Due, ekzekutivi i modës dhe luksit, i cili aktualisht është drejtor menaxhues i Mark Cross dhe kryetar i Cecilie Bahnsen, tha Global Fashion Agenda, organizata jofitimprurëse që organizon samitin vjetor të modës dhe ngjarje të tjera, ka ndihmuar në rikthimin e Kopenhagës në harta e modës dhe dizajnit.

Ai shtoi se festivali vjetor i dizajnit të qytetit, 3daysofdesign, nuk ka qenë kurrë më i suksesshëm se sa ishte në qershor, dhe fokusi në rritje te qëndrueshmëria po rrit kredencialet e gjelbra të Kopenhagës, “qasjen dhe autenticitetin me këmbë në tokë. Si rezultat, vitrinat e modës dhe dizajnit po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme,” tha ai.

Në prag të Javës së Modës së Kopenhagës, Raf Simons, një krijues i cili përshkon botën e modës dhe dizajnit të brendshëm, zbuloi një bashkëpunim të ri me Kvadrat: një koncept ruajtjeje dhe aksesorësh për shtëpinë e quajtur The Shaker System. Simons dhe Kvadrat hapën gjithashtu një dyqan konceptesh në lagjen e mrekullueshme tregtare të kryeqytetit danez për të prezantuar koleksionin e ri.

Bizneset në rritje të Danimarkës dhe Skandinavisë po shtojnë vrullin e javës.

Shumë prej këtyre bizneseve, duke përfshirë Stine Goya, Saks Potts, Ganni dhe Holzweiler, drejtohen nga çifte – vëllezër e motra, bashkëshortë dhe bashkëshorte ose miq të vjetër – të cilët krijojnë ekipe të fuqishme dhe bashkëpunuese.

Stine Goya, i cili tregoi një koleksion plot shkëlqim, me printime lulesh gjatë javës, do të hapë dyqanin e tij të parë në Mbretërinë e Bashkuar në Beak Street në Soho të Londrës në shtator. Mbretëria e Bashkuar është tani tregu më i madh i Stine Goya, i ndjekur nga Danimarka dhe SHBA

Etiketa norvegjeze Holzweiler, e cila e mbushi koleksionin e saj me stampa lulesh të njollosura dhe pëlhura parashute të ricikluara, sapo ka investuar nga Sequoia Capital China.

Ndërkohë, partnerët e Ganni, L Catterton, raportohet se po shesin labelin danez, të cilin e bleu në vitin 2017, në një marrëveshje që mund të vlerësojë markën midis 500 dhe 700 milionë dollarë.

Blerësit, të cilët ishin në fuqi këtë javë, thanë se markat e Kopenhagës po fitojnë tërheqje për shkak të tërheqjes së tyre të gjerë dhe veshjes. Kanë të drejtë. Kopenhaga nuk është një vitrinë e fundit, me tendencë, por ajo që ofron estetikisht dhe komercialisht.

“Ka gjithmonë një realizëm për markat që shfaqen këtë javë – rrobat janë të mbathshme dhe të aksesueshme. Ata kanë një tërheqje të gjerë për një demografi të gjerë, “tha Laura Larbalestier, drejtoreshë e modës në Harvey Nichols, e cila ka marrë pjesë në Javën e Modës në Kopenhagë për më shumë se një dekadë.

Ajo tha se e ka parë të rritet nga një seri e shkurtër dhe shumë e qetë prezantimesh dhe takimesh në sallë ekspozite në një vitrinë të plotë pesë-ditore.

Çmimet këtu janë gjithashtu tërheqëse, me shumicën e këtyre markave që luajnë në hapësirën bashkëkohore. Edhe pjesët e modës me botime të kufizuara – të tilla si fustanet e shkurtër rozë sheqeri të Bahnsen – kushtojnë jo më shumë se 2000 euro, të shtrenjta por me vlerë kur krahasohen me çmimet e markave luksoze.

Larbalestier tha se tendencat dhe elementët më të mëdhenj të javës përfshinin Y2K, teminat, një ylber rozë, shumë thurje dhe tekstura dhe përqafimin e vazhdueshëm të pamjeve vintage.

Sequins dhe xixëllonja ishin kudo dhe të destinuara për çdo ditë, nga fundet rozë të ndezur, fustanet dhe fustanet e mbushura me pajet në Saks Potts deri te mini-resshet e shkurtra, shkëlqyese në Stine Goya dhe copat luksoze të festës në Rotate.

Ganni dhe Baum und Pferdgarten ofruan disa ngjyra të ndezura vizatimore – duke përfshirë rozën e ndezur, aqua dhe portokalli Negroni – dhe një grup thurjesh me lakore dhe kombinime të freskëta këmishë-pantallona.

Ida Petersson, drejtoreshë e blerjeve në Browns, e përshkroi Kopenhagën si një “treg investimi kyç” për dyqanin dhe tha se ekziston një shumëllojshmëri e vërtetë estetike midis markave skandinave, që do të thotë “ka vërtet diçka për të gjithë. Krahas kësaj, çmimi është përgjithësisht shumë i konsideruar, pa cenuar cilësinë, gjë që flet edhe për gjithëpërfshirje”, tha ajo, duke shtuar se buxhetet janë rritur.

“Ne po shohim performanca shumë të forta me dizajnerët nga ky treg,” tha ajo.

Bruce Pask, drejtor i modës për meshkuj i Neiman Marcus dhe Bergdorf Goodman, ka mbuluar javën e modës dhe panairet tregtare të Kopenhagës prej disa vitesh dhe tha se gjithmonë e ka admiruar “stilin nordik, i cili historikisht ka ndikuar aq shumë në botën e veshjeve për meshkuj. Kreativiteti dhe shpikja e gjerë e stilistëve këtu sot ka ripërcaktuar atë që përfaqëson estetika skandinave”, tha ai.

Pask shtoi se për pranverën e vitit 2023, format vazhduan të ishin “më të ekzagjeruara, më të lirshme dhe më voluminoze siç pamë më parë në Paris dhe Milano dhe qasja e relaksuar, rastësore ndaj rrobaqepësisë vazhdon”.

Ai beson se ekspozita e Kopenhagës dhe ekspozitat tregtare CIFF dhe Revolver, kanë marrë një qasje gjithnjë e më globale, duke njohur tërheqjen e gjerë që markat këtu kanë për tregjet më të gjera.

“Ata po e pozicionojnë me zgjuarsi javën më pak si një vitrinë rajonale dhe më shumë si një shtesë e gjallë në javët e modës të qyteteve të tjera të mëdha me blerës dhe redaktorë nga e gjithë bota të pranishëm,” shtoi ai.

Në Neiman Marcus dhe Bergdorf Goodman në mënyrë specifike, Pask tha se ka një “ndërgjegjësim dhe rëndësi në rritje të shpejtë të koleksioneve me bazë nordike për klientin amerikan” dhe vuri në dukje markat “premtuese” të veshjeve për meshkuj në Kopenhagë.

Të gjithë shitësit me pakicë të intervistuar shënuan talentet në zhvillim të javës që u shfaqën si në pistë ashtu edhe si grup në një hapësirë ​​të dedikuar për Talentin e Ri në qytet. Prezantimet e tyre ishin pjesë e një partneriteti me Këshillin Suedez të Modës me mbështetjen e markave, duke përfshirë Suedi Circulose, një pëlhurë e bërë nga mbeturinat e tekstilit.

Ndër të dalluarit ishin Jade Cropper, A. Roege Hove, PLN, Latimmier, Main Nué, Diemonde dhe Rolf Ekroth. Përveç bashkimit të koleksioneve me stil, këto marka të reja morën një qasje holistike ndaj qëndrueshmërisë.

Në labelin suedez Main Nué, stilistet Alva Johansson dhe Maja Freiman punuan ekskluzivisht me pëlhura të vjetra, mbulesa të vjetra tavoline ose pëlhura mobiljesh të drejtuara për në landfill. Ata riformuan veshjet e thurura; i shtoi jetë të re bluzave dhe pulovrave me copa thur me grep ose rruaza, dhe bëri të njëjtën gjë me xhinset duke shtuar lara-lara dhe kolazh.

Etiketat që vareshin nga rrobat e tyre ishin karta recetash të vjetra që i kishin gjetur në plehra. “Ka kaq shumë mundësi atje – kaq shumë material dhe kaq shumë potencial te njerëzit gjithashtu,” tha Johansson.

Shoku suedez Angelo Da Silveira i Diemonde po mendonte gjithashtu për potencialin e njerëzve. Ai ka trajnuar dhe punësuar refugjatë nga Afganistani, Siria dhe Somalia për të punuar në studion e tij dhe për të vënë në punë aftësitë e tyre të prodhimit artizanal në koleksionet e tij.

Larbalestier i Harvey Nichols tha se këtu qëndron e ardhmja e Javës së Modës në Kopenhagë: në një qasje 360 ​​gradë ndaj ESG dhe DE&I, ku markat po mendojnë për njerëzit, si dhe për ciklin e jetës së veshjeve. E ardhmja qëndron edhe në bashkëpunimin rajonal.

Ajo tha se Java e Modës në Kopenhagë është një shembull i shkëlqyeshëm i gjithëpërfshirjes në atë që përfshin ekspozita të modës, marka dhe stilistë nga vendet e tjera skandinave. “Ata punojnë si një kolektiv, gjë që i bën këto tregje unike,” tha ajo.

Ky kolektiv po bëhet më i madh nga sezoni.

Dizajnerja me bazë në Budapest, Eszter Áron, e cila prodhon trikotazh të nivelit të lartë me metoda të prodhimit me pak mbetje, tha se Kopenhaga është ndeshja ideale për markën e saj Aeron. “Qyteti është i qetë dhe i përqendruar te familja. Ne jemi në përputhje me standardet estetike dhe të qëndrueshmërisë dhe po rritemi së bashku,” tha Aron.